Peinture de SITELLE - Autoportrait (art contemporain, peinture figurative )
Description de l'œuvre
Dans cet Autoportrait, Sitelle propose une représentation de soi qui dépasse la simple ressemblance pour devenir une exploration de l’identité et du regard intérieur. Le visage, frontal et monumental, s’impose au spectateur avec une présence presque théâtrale. Pourtant, les yeux, volontairement différents et chargés d’expressions contrastées, introduisent une forme d’ambivalence : se regarder, c’est aussi révéler plusieurs facettes de soi.
La chevelure grise et argentée, traitée par de larges gestes de matière, encadre le visage comme une aura. Elle évoque le temps, l’expérience et la mémoire, mais aussi une forme de sagesse affranchie des conventions. À l’inverse, le jaune éclatant du vêtement apporte une énergie solaire et affirme une personnalité qui refuse de se fondre dans l’arrière-plan.
Le visage est construit par superpositions de gris, de blancs, de noirs et de touches dorées. Ces couleurs fragmentent les traits et donnent à l’autoportrait une dimension presque introspective : l’artiste ne cherche pas à lisser son image, mais à montrer une identité faite de contrastes, de tensions et de transformations.
Le doré, particulièrement présent autour des yeux, du nez et de la bouche, agit comme un fil conducteur. Il peut symboliser la valeur intérieure, la lumière personnelle ou encore ce qui demeure précieux derrière les apparences. Le regard devient ainsi le point de rencontre entre l’artiste et celui qui observe.
Cet Autoportrait peut être lu comme une affirmation : se représenter, c’est choisir ce que l’on révèle et ce que l’on garde dans l’ombre. Sitelle transforme ici son propre visage en territoire pictural.
L’œuvre affirme ainsi une présence à la fois intime, libre et résolument contemporaine. Elle invite le spectateur à dépasser la question de la ressemblance pour entrer dans celle, plus universelle, de l’identité : qui sommes-nous lorsque nous nous regardons vraiment ?
Caractéristiques techniques
- Acrylique / Toile
- Dimensions : 50 cm x 40 cm x 1 cm
- Cadre: sans
- Année 2026
- Œuvre vendue avec facture et certificat d'authenticité
Expédition :
- Délais : 3 à 8 jours
- Livraison offerte
À propos de SITELLE
Sitelle, nom d’artiste d’Élisabeth Gineste, est une peintre française autodidacte dont la pratique artistique s’est construite au croisement de la peinture, de l’écriture, du théâtre, de la danse et de la lecture à voix haute. Passionnée par la peinture depuis l’enfance, elle a d’abord étudié l’anglais et travaillé dans le domaine du cinéma comme traductrice de sous-titres et de scénarios.
Son parcours artistique est profondément nourri par les mots, les récits et la mémoire. Elle développe une peinture expressionniste où le geste, la matière et la couleur deviennent un langage permettant de traduire l’intime et l’indicible. Sa série des « Liseuses », notamment, met en scène des figures féminines absorbées dans une lecture souvent laissée hors champ, invitant le spectateur à imaginer sa propre histoire.
Installée en Auvergne, Sitelle a exposé en France mais également à New York, où son travail a notamment été présenté par la Van der Plas Gallery et la Pléiades Gallery.
Sa peinture oscille entre abstraction et figuration, sensation et perception, accordant une place essentielle à la liberté du geste et à l’expérience émotionnelle du regardeur.
« Les émotions s’écrivent au pinceau » — Sitelle.
Voir en situation
Pour la mise en situation dans les espaces ci-dessous, cliquer pour ouvrir et utiliser le cadre rouge pour Redimensionner à 50 cm x 40 cm