Peinture de SITELLE - Un petit bout de femme N° 2 (art contemporain, peinture figurative )
Description de l'œuvre
Sous l'apparente douceur d'une scène domestique se dessine une lecture plus sombre. Au cœur de la végétation, une petite figure féminine semble presque disparaître. À proximité, une forme sombre cerclée de rouge peut évoquer un couffin contenant un enfant, entouré du sang de l'accouchement.
Le linge blanc suspendu en arrière-plan renvoie alors aux lessives et aux tâches domestiques, tandis que le couffin rappelle la maternité. Ensemble, ces éléments peuvent être lus comme les symboles d'une femme enfermée dans les rôles que la société lui assigne : enfanter, s'occuper, nettoyer, entretenir.
La femme devient ainsi « un petit bout » d'elle-même, presque effacée derrière ses fonctions. La profusion végétale, à la fois belle et envahissante, peut évoquer ce cycle qui se répète et prend toute la place.
Une œuvre qui interroge avec force la réduction de l'identité féminine à la maternité et au travail domestique, et pose en creux la question essentielle : que reste-t-il de la femme lorsqu'on lui retire les rôles qu'on attend d'elle ?
Caractéristiques techniques
- Acrylique / Toile
- Dimensions : 50 cm x 50 cm x 1 cm
- Cadre: sans
- Année 2023
- Oeuvre vendue
À propos de SITELLE
Sitelle, nom d’artiste d’Élisabeth Gineste, est une peintre française autodidacte dont la pratique artistique s’est construite au croisement de la peinture, de l’écriture, du théâtre, de la danse et de la lecture à voix haute. Passionnée par la peinture depuis l’enfance, elle a d’abord étudié l’anglais et travaillé dans le domaine du cinéma comme traductrice de sous-titres et de scénarios.
Son parcours artistique est profondément nourri par les mots, les récits et la mémoire. Elle développe une peinture expressionniste où le geste, la matière et la couleur deviennent un langage permettant de traduire l’intime et l’indicible. Sa série des « Liseuses », notamment, met en scène des figures féminines absorbées dans une lecture souvent laissée hors champ, invitant le spectateur à imaginer sa propre histoire.
Installée en Auvergne, Sitelle a exposé en France mais également à New York, où son travail a notamment été présenté par la Van der Plas Gallery et la Pléiades Gallery.
Sa peinture oscille entre abstraction et figuration, sensation et perception, accordant une place essentielle à la liberté du geste et à l’expérience émotionnelle du regardeur.
« Les émotions s’écrivent au pinceau » — Sitelle.