Johdpur, tableau de Al Courty
Dans "Jodhpur bleu" de AL COURTY, l'artiste déploie une symphonie chromatique qui rappelle les œuvres prismatiques de Paul Klee, tout en insufflant une modernité distinctive. Cette huile sur toile, de dimensions généreuses de 92 cm par 73 cm, capte l'attention par un déluge de nuances bleues, chaque teinte évoquant le mystère et la profondeur de la ville indienne de Jodhpur, souvent baptisée "la ville bleue".
Le tableau s'organise en une mosaïque de formes géométriques, un motif onirique qui invite à la contemplation. COURTY, par son utilisation audacieuse de la couleur et de la lumière, s'inscrit dans la tradition des fauves, mais avec une retenue qui évoque la quiétude. Les points de lumière orangée, disséminés tels des éclats luminescents, semblent réminiscents des lanternes vénitiennes de Vassily Kandinsky, ajoutant une dimension mystique et festive à la toile.
Le navire central, stylisé et abstrait, semble flotter entre le rêve et la réalité, tel un hommage aux constructions picturales de Fernand Léger. Il agit comme une ancre symbolique, rappelant le dynamisme et l'harmonie dissonante de la modernité que Léger a si fréquemment explorée.
En somme, "Jodhpur bleu" est une œuvre qui transcende les frontières culturelles et stylistiques, fusionnant un sentiment de lieu avec une abstraction lyrique. AL COURTY, par cette pièce, non seulement entretient un dialogue avec les grands maîtres du passé, mais affirme également une voix artistique contemporaine, vibrante et profondément expressive.
